De viktigste variantene av glassmalerier i arkitektur

Hver type monumental kunst bruker spesielle teknikker og materialer. Ikke alle vet hva et glassmaleri er, historien om utseendet og klassifiseringen. Tidligere var vindusåpninger dekorert med farget glass, som ikke bare overførte lys, men også dekorerte rommet. Først av alt ble de brukt til dekorasjon av katedraler og klostre.

Litt historie

Den første omtale av glassmalerier finnes i det gamle Egypt. På den tiden ble de lagt på, og farget glass ble ganske enkelt limt på en gjennomsiktig base. Men kunsten nådde en spesiell topp i middelalderen.

Glassmalerier ble brukt til konstruksjon av templer. Stykkene ble festet med blyhoppere og satt inn i vindusåpninger. Ved hjelp av fargede glass ble det laget hele malerier som var store og fargerike. De fungerte som legemliggjørelsen av ideen om at et møte mellom Jorden og Himmelen skulle finne sted i kirken.

I renessansen har glassmalerieteknikken endret seg litt. - begynte å bruke gjennomsiktig glass, på hvilke tegninger ble brukt, hvorpå bildet ble avfyrt. Sandblåsing er utviklet. Den politiske situasjonen har endret seg i samfunnet, og nye tomter for glassmalerier har dukket opp med den. I tillegg til religiøse emner, begynte hverdagsscener å vises. Glass begynte å miste fargeintensitet, dekorativitet.

I det XVII århundre begynte populariteten til glassmalerier å avta. Gjenopplivingen av denne kunstformen fant sted i midten av 1800-tallet. Det har blitt populært innen offentlig og privat arkitektur. Oftest begynte de å bruke den i jugendstil.

Høye estetiske egenskaper og høye kostnader for glassmalerier har ført til fremveksten av forskjellige analoger og erstatninger. Bruksområdet har gradvis utvidet. Nå brukes farget glass ikke bare til å dekorere lysåpninger.

Glassmalerier kan fylles:

• innerdører;
• skillevegger;
• møbler fasader;
• lysekroner og mye mer.

Om nødvendig kan du endre glassets sammensetning - dette gir ytterligere effekter. Du kan for eksempel legge til luftbobler eller metalltråder. En heterogen overflate vil være veldig vakker.

Nødvendige verktøy

Hvem som helst kan gjøre glassmalerier på egen hånd. For å gjøre dette, må han forstå hvilke materialer som trengs for å fungere. Du trenger et loddejern, en linjal på sugekoppene, en kvern og en glassskjærer.

Lodde- og fargestoffer selges i pulverform. Derfor er det nødvendig å forberede en sil for deres distribusjon. I tillegg kan det hende du trenger:

• børster;
• metall tape;
• lim;
• gjennomsiktig maling.

Alt materiale og verktøy kan finnes på gratis salg. Det anbefales å studere historien til utviklingen før man studerer glassmalerier. Disse dataene presenteres i spesialisert litteratur. Hjemme kan du lage små glassmalerier i form av malerier eller for å dekorere vaser, lysekroner.

Grunnleggende teknikker

I den moderne verden er det forskjellige typer glassmalerier, men bare noen av dem tilskrives hovedalternativene. Den første definisjonen av denne typen kunst dukket opp i middelalderen. Deretter ble glassmalerier kalt malerier fra biter av farget glass, som ble installert i metallrammer.

Denne typen ble preget av kompleksiteten i utførelsen, så skapelsen ble kun klarert av erfarne håndverkere som var i stand til å bevise sitt profesjonalitetsnivå. For fremstilling av slike malerier vil det kreves:

• en rekke verktøy;
• metallrammer;
• lys arbeidsplass.

For å lage klassiske glassmalerier trenger du et eget verksted. Det er fornuftig å utstyre det bare under forutsetning av at en person hele tiden og seriøst ønsker å engasjere seg i produksjonen av produkter. Før det må han gjennomgå seriøs trening.

Filmteknikken kalles også engelsk. Et mønster påføres glasset, og en fargefilm er allerede brukt på det. Hvert fragment er innrammet av et blybånd. Hvis et slikt bilde er installert i innerdøren, utføres behandlingen av hvert stykke fra to sider.

Glassmaleri ser ut som en klassiker. Den viktigste fordelen er det film påføres hele glass. Du trenger ikke kutte noe og bruke et stort antall verktøy. Et lignende bilde kan fort bli en nybegynner.

Tiffany-teknikken ligner på den klassiske versjonen. For å bruke den, må du utarbeide en tegning-mal i full størrelse. Det er laget i to eksemplarer, ett senere kuttet i separate fragmenter. De vil bli brukt til å kutte biter av farget glass.

Kantene på glassbitene blir bearbeidet og malt til jevnhet. Deretter er hvert av elementene i glassmaleriet avgrenset av et kobberbånd, hvis ender er loddet sammen. Fragmenter festes ved hjelp av tinn lodding.

Tiffany-teknikken brukes til fremstilling av interiørartikler. Kobberteipen er fleksibel og motstandsdyktig. Det er lett å deformere, det beholder formen bedre - dette gjør det mulig å bruke materialet selv på små deler. Etter lodding rulles delene med en rulle, noe som forbedrer krympingsgraden.

Spesielle alternativer

For å lage sandblåste glassmalerier trenger du spesialutstyr. En sjablong påføres glassplaten og festes. Åpne områder blir behandlet med en strøm av sandsom mates gjennom apparatet. Det skaper høyt trykk og overflaten blir kjedelig. Etter at arbeidet er fullført, blir sjablongen fjernet, og tegningen blir liggende på glasset.

Dette er en enkel teknikk for å lage glassmalerier, som ikke krever spesielle ferdigheter. I mangel av utstyr kan du oppnå en lignende effekt med vanlig sandpapir. I dette tilfellet er sjablongen best laget av tynt metall.

Støpt utstyr er det vanskeligste. Hvert glassstykke støpes manuelt. I prosessen får hvert stykke en spesiell form og tekstur. Mosaikk er satt sammen til et enkelt bilde ved hjelp av metallarmering og spesielle løsninger. Støpt glassmaleri kan ikke produseres hjemme, da det krever utstyr, og en person må ha spesielle ferdigheter i å jobbe med glass.

Etseteknikken er basert på bruk av fluor-fluorsyre - dette stoffet påvirker silisiumdioksid negativt. En sjablong påføres glassbanen, som er motstandsdyktig mot syre. På frie områder kan du bruke stoffet i et annet antall lag - det kommer an på hvor mye bildet skal være.

Enlags applikasjon gjør det mulig å oppnå en matt effekt. Denne teknikken er ikke egnet for hjemmebruk, siden syre krever sikkerhetsregler. Rommet skal være godt ventilert, beskytte personens hender og ansikt med en maske og hansker.

Populære stiler

Konseptet "glassmaleri" dukket opp i middelalderen. På den tiden ble farget glass brukt til å lage religiøse malerier. I den moderne verden kan en tegning lages i en annen stil, det viktigste er at den kombineres med interiøret.

Antikke glassmalerier ligner en mosaikk som inneholder elementer av greske ornamenter: tegninger av amforaer, nim, kolonner, etc. Noen ganger kan en håndverker bruke blandede medier og legge film eller keramikk til glasset.

Spesielt populær er den gamle egyptiske stilen. For å lage slike glassmalerier brukes bare varme nyanser - sand, koraller, gul og andre.Ornamenter skildrer hellige dyr, scener fra faraoernes liv og mye mer.

Gotisk stil går heller ikke av moten. Slike glassmalerier har dype rike nyanser: mørkegrønn, burgunder, ultramarin og andre. Fragmenter blir behandlet av svert kobber eller patina. Ved hjelp av denne stilen er jaktscener, dyr og religiøse emner skildret.

Det er forskjellige stiler av glassmalerier - dette lar deg bruke teknikken i ethvert interiør. Med sin hjelp kan du ikke bare dekorere rommet, men også gjøre det originalt. Dette er ikke bare en måte å dekorere på, men en ekte kunst. I europeiske land er mange ekte mesterverk av farget glass bevart.